海の底はまっくろけ

お題をいただいたので「海底」を描いてみました。
はたしてイメージ通りかわかりませんが、海底の草原に、ぼよーんとした魚をプラス。
海底には太陽の光が届かないので、白黒の世界にしましたが、実際は白黒でもなければ、こんな草原みたいな場所はないかもしれないし、海ぶどうみたいなのも生えてない。生えてるかも。
まあ、よくわからないので全部想像です。


がく

森のようなもの

森っぽいのを描きました。
持ち前の面倒臭がりは絵にも出てくるようで、細部まで描かない、まるで印象画のような（便利なジャンルだ）ものになりましたよ。
どこまで描いていいのか自分でもわからなくなってくるのはなぜなんだろうと、いつも描き終わる地点を見つけられません。

冷静になってくると、どこに向かっているのか自分でわかっていないからなんだと気づきます。僕は絵を描く時、あてどない旅に出るつもりでやってます。それが原因のひとつなんですが、そういう描き方が好きだからしょうがないですな。


がく

焼き焼き

焼き物の命は、はかないです。
気に入ってる皿やコップ。
作家さんが作った陶器たち。
お気に入りだけど日常で使う。
使ってると、壊れます。
どんなにお気に入りだろうが無情にもパクッとふたつに割れたり、四散したり、ゆくえ知れずになったり。
がっかりきますけど、やっぱり物は飾るより使ったほうがいいと最近思うようになりました。
飾っててもホコリがつもるだけと言うか、使ったほうがその物との思い出が濃くなるし、愛着も強くなってくような。
まるで人間やペットとの関係のようだと思うようになりました。
壊れて居なくなってほしくはないけど、大事に飾ってるだけのものでないなーと。

でも本当に貴重なものだったら、やっぱり飾ってるだけかもしれませんな。

写真は焼き物体験として作ってみたものです。

まだ素焼きも本焼きもしてない、粘土が乾いただけの状態。
（色のついた焼き物は通常2回焼くようです）

焼き物は焼いた時にも割れたりするそうで、せっかく頑張って模様をつけてもただの残骸になる場合も……ぎゃー。

しかも、色をつけようとしても、これまた想像と違う色になったり……。

なんとも思いどおりにならない焼き物の世界。

それでも挑むのは、まるで人生のようではないかね君。といい加減なことをつぶやくのでした。

がく

空間

写真の場所は御岳山（奥多摩方面）
天気がスゴク良くて、気持ちがよかった。

御岳山の名所「ロックガーデン」
苔に覆われた岩。空高く伸びる樹。
緑に覆われた空間。
水も空気も新緑色。
自然の美しさに感動する場所。

こんな素敵な空間を、アート展でも作れたらいいなぁ。


いじり

時が経っても おぼろげ

何年か前に仕事の昼休みにチマチマ描いた絵です。
パソコンのマウスで水彩画っぽいのを描くんじゃいって、ポチポチと。
おぼろげです……
完成したのか、してないのか、そのままほったらかしの可哀想なアナタ……。


続きを描こうかと思ってます。


がく

ヤドカリと貝

私がガラス教室に通っていた頃の作品。
左が先生作。右がイジリ作。

当時は、先生のようにヤドカリのトゲトゲが作れなかった。
ヤドカリのハサミも、左右同じ形にするのが大変だった。
まじまじとヤドカリを見た事がなかったから、図鑑を見ながら作っていた。

あれから約６年。

今なら先生と同じように作れるのかな・・・今だに再挑戦しておらず。

いつかやってみよ〜。

PS．貝は最近作ってみた”おまけ”

いじり

きまぐれキッチン

「お菓子を作ろう」
気まぐれを起こしまして、お菓子作りに挑戦。
全粒粉に牛乳に砂糖にココアパウダー。
ついでにバニラエッセンス。
目指すはクッキー。
固めにコネコネこねて、焼けばいい香り。


できたできた。うまそう。
……甘い。
甘いなぁ、何か……こう
変な味がするなあ。
気のせいかなあ。


分量は何となくでやりました。
材料選びもカンです。
「それじゃダメだよ〜」
と言われました。
お菓子は分量通りに作らないと失敗しやすいらしいです。
材料がもったいない。
2回目はレシピに従って作りました。
おいしかったです。とても。
先人の苦労と工夫が凝縮されたレシピ。簡潔に書かれた手順。
偉大でした。

チラシをつくろう会

みんなで展示会のチラシ作りを始めました。
さてさてどんなものが出来上がるのか。
石を並べたり、何かへんなものをいじくってますね。


出来上がるのは、まだ先の予定だけど
お楽しみに。

はなちゃん 舞台をする

お銀座で、はなちゃんの舞台を見てまいりました。
サンコン、イジリ、なおちゃん、がくの4人でプラプラ行ってきましたよ。
時は幕末。ちょうど坂本龍馬がワイワイやってる時代ですね。
町民の暮らしをのぞき見るような人情劇でした。
劇は2本立て。


「ユメミズキ」
遊女になりながらも、想い人を待ち続ける女。
悲喜こもごも、寄り添いながら生きる遊郭物語。
●登場人物
お松（遊郭の女将。さばさばした人情家）
お鈴（遊郭の稼ぎ頭。元気で純情。つらい過去を持つ）
おふう（逃げてきた。お松に助けられ、遊郭で働くことに）


「ハナミズキ」
記憶を失った男が絵ばかり描いている。その男を健気に支える女郎。その女郎にたかるギャンブル狂の兄。心の往き違いも笑いで包む、悲哀を隠した物語。
●登場人物
市蔵（記憶をなくしている。まっすぐにすっとぼけた男）
まさきち（幸の兄。ギャンブル狂。いつも幸にお金をたかっている）
幸（家の前に倒れていた男（市蔵）の面倒を見ている女郎）


はなちゃんは「ハナミズキ」の幸役で出演。
舞台の世界にすっかりとけ込んで、お客さんに夢の世界を見せてくれました。
当たり前なんですが、舞台っていうのはテレビと違って、セリフをしゃべってない人物もじっくり観ることができるんですね。よく見ると細かい表情の変化や、体全体のしぐさで感情を表現している。その「しゃべらない表現」をみんなやってるもんだから、どの役者さんを見るか迷ってしまう。どの役者さんを見てもいいんですね。劇の中の時間を、役者一人一人がそれぞれに生きている。そういう意味ではみんな主役みたいなものだと感じました。何回も同じ演目を見に行くお客さんの気持ちが少しわかったような気がします。「今度は違う役者さんをじっくり見よう」って楽しみにしているのかもしれませんね。


人間は見えないものをあれこれと想像してしまいますが、誰かが「見える」と言えば、見えないはずのものまで見えるような気になる「想像の伝染」も起こるらしいです。
舞台の上は江戸ではありません。現代の日本、銀座です。
でも、舞台の役者も会場のお客さんも、小粋な江戸の世界へタイムスリップしてしまう。
舞台の役者が「今、江戸の空気を吸っている」と本気で思い込んで生き生きしていれば、お客もなんだかつい「あたいも江戸に来ちまった」なんて気分になってしまったり。そんなことがあったりするんではないでしょうか。
もちろん、舞台のセットや仕掛けなどで、タイムスリップの手助けがあるわけなんですけども。
はなちゃんの舞台、オススメです。映画では感じられない空気を吸うことができますよ。


ちなみにこのチラシは、はなちゃんが作ったそうです。
いやはや多才でございます。

さくら さいた

関東にも桜が咲いてきましたね。

写真はイジリの工房近くの公園の桜。

満開です。

雨と風の季節に咲くもんだから、

あっという間に散ってしまう。

来年の展示会の頃には桜が咲いてるでしょうか。

咲いてるといいな。